赵鑫问：“你怎么回？”
远藤实睁开眼，指着录音机。
“我给她听了一段阿昌录的，码头工人扛包时的呼吸和号子。她听了很久，然后说，‘远藤老师，我好像听到我爸爸年轻时的声音。’她说她父亲，当年也做过码头工。”
他顿了顿，脸上露出一种艺术家的虔诚。
“赵桑，你们不是在做一个节目。你们是在收集这座城市的‘呼吸样本’。好的音乐，从来不是发明，是发现。你们现在做的，就是最伟大的发现。”
阿昌在旁边，抱紧了他的小提琴盒，用力点头。
赵鑫看着模型里，那些微缩的楼宇、街道、灯光。
又看看眼前这两位，专注于声音的“匠人”。
忽然说：“阿昌，远藤老师，我想在节目里加一段纯音乐，不唱歌，只有器乐和环境音。用你的小提琴做主旋律，辉哥的钢琴铺底，沾哥可能填点有烟火气的词念白，但最重要的是，”
他指向模型：“把今天我们听到的，所有这些‘呼吸声’，全部编织进去。这首曲子，就叫《1977，香港的肺》。”
阿昌激动得脸都红了，手按在琴盒上微微发抖。
远藤实深深鞠躬：“这是我的荣幸。”
就在鑫时代和TVB联合团队。
如火如荼地，进行这场“全城声音采集行动”时，嘉禾的邹文怀坐不住了。
他原本以为，台本泄露和争议会压垮这个项目。
至少，会让TVB内部产生分歧。
没想到，对方不但没垮。
反而搞出了更大规模的“行为艺术”。
生生把一次节目危机，扭转成了全民参与的文化事件！
报纸上，开始出现正面报道：
《明报》专栏作家写道：
“无论《一个人的春晚》最终成败，其试图打破电视与观众界限、让市民成为内容共创者的尝试，已为香港媒体业注入一股新鲜空气。”
甚至有好事的电台，模仿“红隧交响曲”。
发起“听众来电按出旋律”游戏，居然还挺受欢迎。
邹文怀在办公室里，看着下属送来的收视预测报告。
根据目前的热度和话题性，相关的专业机构，居然上调了对该节目收视率的预估！
“岂有此理！”
邹文怀气得肝疼，“他们拍电影搞音乐挖人就算了，现在连电视都要搞成这样？！”
秘书小心翼翼地问：“邹生，我们要不要也……跟进一下？做点特别的除夕节目？”
“跟什么跟！”
邹文怀怒道，“我们做正经合家欢！大明星！大歌舞！我就不信，除夕夜一家人不看汪明荃、郑少秋，去看什么生仔、塞车、收破烂的声音？！”
话虽如此，但邹文怀心里也清楚。
赵鑫这一招，“化被动为主动”。
把全港城拉下水的玩法，已经让《一个人的春晚》未播先火。
占据了巨大的心理期待。
这不再是普通的节目竞争，已经上升为两种娱乐理念、甚至两种观看春晚的姿势的对决。
当晚，鑫时代会议室。
出去“采风”了一天的团队骨干们，陆续回来。
一个个灰头土脸，但眼睛放光。
谭咏麟炫耀他录到的“卖报歌剧”。
张国荣分享那两声“叹息”的微妙区别。
徐克和马荣成，则展示了一堆，诡异又生动的素描和胶片。
信誓旦旦，要在“微缩香港”模型里，加入九龙城寨的“魔幻现实区”。
石天看着报销单上，猛增的“声音采集费”和“群众演员（提供声音）劳务费”。
脸皮抽搐，但这次没说什么。
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