“很简单，”张红旗说道，“剪辑的时候，必须找到那个，对的‘节奏’。”
会议结束了。
鲍勃·谢伊心神不宁。
他立刻召集了新线影业的后期制作团队开会。
当他把张红旗那套“风水剪辑论”说出来的时候。
在场的所有剪辑师，包括负责后期制作的副总裁，都露出了看白痴一样的表情。
“鲍勃，你疯了吗？我们是专业的电影人，不是神棍！”
“什么狗屁财气，能量流，这简直是二十世纪最大的笑话！”
剪辑师们对张红旗的这套理论，嗤之以鼻。
他们决定，要用自己专业的剪辑，来扞卫好莱坞的尊严。
而就在他们开始埋头工作的时候。
张红旗，已经在好莱坞，悄悄租下了一个顶级的独立剪辑室。
他把导演唐季礼，和几个香港最顶尖的剪辑师，都叫了过来。
“从今天开始，你们就在这里，给我剪一个，我们香港自己的版本。”
张红旗看着他们，眼神里，闪着光。
“我要让那帮鬼佬看看，什么，才叫真正的节奏！”
好莱坞，新线影业的后期制作中心。
气氛紧张而高效。
负责《红番区》剪辑的，是公司里最资深的剪辑师团队，由后期制作副总裁卡尔亲自监督。
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卡尔是个典型的学院派，对好莱坞的经典叙事结构，倒背如流。
在他看来，张红旗那套“风水理论”，简直是对他职业的侮辱。
“我们要用作品说话，让那个中国人看看，什么才是真正的电影工业！”
卡尔在剪辑室里，对着他的团队，下达了指令。
他们按照最传统的好莱坞动作片模式，开始了工作。
首先，增加文戏。
他们觉得，程龙扮演的那个香港警察，人物动机不够清晰。
于是，他们把很多被删减的，程龙和片中叔叔聊天的片段，又加了回去。
他们甚至觉得，应该补拍一些主角回忆童年的镜头，来“丰富人物弧光”。
其次，削减动作。
他们认为，片中的打斗场面，太长，太密集，暴力程度也太高，不符合北美市场的“主流审美”。
“观众会累的，”卡尔一边操作着剪辑台，一边说，“我们需要给观众喘息的机会。”
于是，很多精彩的，一镜到底的打斗，被他们剪得七零八落。
程龙那个惊世骇俗的天台跳跃，他们觉得“不够有戏剧张力”，硬是在前面，加上了女主角惊声尖叫，和反派得意大笑的反应镜头，把原本一气呵成的节奏，彻底打断。
就这样，两个星期后。
一个全新的，《红番区》“美国版”，诞生了。