随着舞台背景中，伶人的动作。笔直站在一侧的于海也抬起了话筒：
“戏一折水袖起落”
“唱悲欢唱离合无关我”
“扇开合锣鼓响又默”
“镜湖外茶一盏还温热”
于海这次唱的是由清彦作词，李建衡作曲的《赤伶》。
歌词唱的就是一个伶人。
这一点，许多观众听得出。
大家的第一反应是这是古风歌曲，可惜不是华夏风。
不过大部分人都没有多失望，因为经过这么长时间的发酵以及各大乐评人的科普，许多人都知道，写出一首标准的华夏风有多难。
许多人都说，即使是鲸落本人也不一定能写出一首《东风破》这样的歌曲了。
至少目前来说，鲸落这首歌没有跑题。
伴奏中有若有若无的京剧唱声，搭配着于海柔和中带着忧伤的磁性嗓音，极为有感染力。
一个戏子的悲欢离合！
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨”
“陈词唱穿又如何”
“白骨青灰皆我”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河”
“位卑未敢忘忧国”
“哪怕无人知我”
于海演唱的声音逐渐铿锵有力起来，抑扬顿挫，仿佛下定了某种决心，决绝而坚定。
他在歌声在添加了一些悲伤和痛苦，让人仿佛看到了一个在乱世中挣扎的身影。
他背后的大屏幕中，也有一个花旦装扮的人在戏台上唱着戏，此时戏台下已经坐满了服装统一的兵士，一个个目光凶恶。
戏外，舞台下的观众面色都染上一些凝重之色。
位卑未敢忘忧国，这一句，他们听出了悲壮和义无反顾。
心情突然就沉重起来。
严格来说，于海的这首歌，更接近于地球上的谭晶演唱的版本，包括背景音乐中若有若无的唱戏声。
因为于海觉得这一版本最震撼他，也最好听。
下一刻，音乐停顿，于海抬手，和大屏幕中的花旦做了同一个抬手起势的动作，二则同步，然后他直接放大招。
清亮透彻的声音响彻所有人的耳膜：
“台下人走过不见旧颜色”
“台上人唱着心碎离别歌”
“情字难落墨他唱须以血来和”
“戏幕起戏幕落谁是客”
卧槽！！！
台下的观众是直接惊呆了，很多人都怀疑是不是自己耳朵出问题了。
不少观众甚至震惊得直接站了起来。
这是戏曲的声音，在流行歌里面用戏曲的唱法，从未有过的体验。
但是为什么会这么好听？
为什么会这么震撼？
为什么会一点违和感都没有？
于海唱的不是普通戏腔，而是正宗的小嗓唱法，就是京剧里旦角的唱腔。
于海本身是没有学过的这些的，不过他有挂呀。
他从系统中兑换了一次性的梅派青衣体验卡。此时一边唱一边和屏幕上的身影做着同样的动作，可以想象得出所有看到这一幕的观众的震撼。
并不是说小嗓唱法就一定比戏腔唱法好听。
但是对于于海来说，这首歌的副歌部分是需要有力度和厚度的。
戏曲里面的假声声音是从眉心往上至天灵盖呈扩散型外放。它较许多歌曲演唱的用声更强调声带的张力和咽壁的力量，音色上较之普通歌曲更明亮、更具穿透力。
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