帽插宫花好啊好新鲜”
粉丝们终于明白为何这首歌曲会命名为《黄梅戏》。
夏紫苑将黄梅戏的唱腔与现代流行音乐融合在一起，为听众们带来了一种新颖的听觉体验。
这几句唱词，正是黄梅戏中广为流传的一段。
旋律悦耳流畅，悠扬婉转，夏紫苑的演唱独具特色，搭配上戏曲的唱腔，使得整首歌曲更添韵味。
“卧槽，这歌还可以这么唱吗？”
“很好，已经跟着唱起来了。”
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。”
“这就是黄梅戏吗？”
“这个小女孩好可爱。”
“我妈说声音开大点，她也想听。”
“……“
MV中，小女孩和妇人也都戴上了宫花，换了一套服装，变成了鲜艳的红色官袍。
脸上尽是喜悦。
小女孩的动作也越来越自然。
她不再像刚开始时那样生疏，而是越来越得心应手，每一个动作都显得那么自然而富有表现力。
“这是一段经典的旋律
让我醉怎么能够忘记
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多想再回到当初的年纪
伴着音乐让我唱起
这是一段经典的旋律
把我带回那个世界里
多想再和你继续这爱情
不管前途多少风雨
再回到梦里”
小女孩在这样的环境中慢慢长大，而妇人也渐渐变老。
终于，小女孩接过了妇人的衣钵，穿上了那件象征传承的戏服，站在了戏台上。
她的脸上是对传统文化的热爱和自信。
没有任何杂念，心中只有想唱好戏这一个想法。
一出戏唱罢，台下的观众们全部站起身给以掌声和欢呼。
女孩看到这样的景象终于露出了笑容，眼泪也不自觉地从眼角流了下来。
妇人在后台看着台上的女孩，心中满是柔情。
夏紫苑将自己对黄梅戏的热爱全部注入到歌声中。
仿佛真的回到了儿时的世界，那时的自己无忧无虑，有的只是对黄梅戏的热爱。
这是音乐与戏曲的完美结合，凸显了黄梅戏的柔美和张力，同时也展现了音乐的多样性和宽广性。
优美的旋律让粉丝们沉醉其中，难以忘怀。
歌词中隐含了对黄梅戏这一传统艺术形式的尊重和传承。
在此之前，歌曲与戏曲似乎是两条平行线，从未有过交集。
还没有谁能够将歌曲和戏曲融合在一起。
而镜花水月开创了这一先河。
并且最终的效果让众人都沉迷其中。
由此可见，戏曲和音乐只要结合得好，依旧可以打动听众。
“听到这个旋律，我好像回到了小时候，和爷爷奶奶在村头听戏。”
“有品，赏。”
“雅，实在是雅。”
“00后喜欢听这个正常吗？”
“我好像理解为什么爷爷奶奶都喜欢听戏曲了。”
“人呐，到了一定年纪，就觉醒了骨子里的血脉。”
“越听越上头，好听爱听。”
“没想到紫苑还有这一手，中间那一段戏曲唱得也好好听。”
“黄梅戏真的是从小就刻在我的心底了，记得原来小时候，村里经常有戏班子搭台唱戏，然后奶奶就领着我去听。”
“把公屏打在好听上。”
“我才17岁就喜欢听听这个了，我是不是老了？（捂嘴哭）”
“我的工资又在何方？”
“……”